当整整一代艺术家被中国绘画何去何从的历史难题折磨得心急火燎的时候，邵飞似乎仍然保持着她怡然自得的心态，以天真绮丽的幻想编织着她的梦。那是一些迷离恍惚的梦，没有南柯太守、巫山神女式的具体、逼真和曲折，也不会使你紧张得出一身冷汗。它留给你的是一种朦胧而回味无穷的情境。奇峭的构思、明艳的色彩在画家纯真的童心调遣下仿佛信手拈来，从容、自然、妙趣横生。这使我想起画家本人的性格气质，想起她融合着机智、幽默的女性的微笑。

　　邵飞的艺术是纯真的，纯真绝不是单调的幼稚，恰如清澄而非浅涸。她的作品不具备沉雄博大的品格，但她的灵魂绝不是浮躁、浅薄的。了解她的人都知道，除了无邪的笑靥，她有那么多的深思和惆怅。但在她的艺术里，这些都深深地包蕴于单纯、明朗的形、色之中。她成长在一个艺术家的家庭，生活中不缺少睿智和诗情。也许，正是这种与生俱来的熏陶，使她远离矫情的炫耀，使她从来不以荒诞之说代替艺术想像与实践。她接触绘画很早，但在艺术思想和艺术技巧方面，没有接受过美术院校的整套训练，这倒给了她充分发展艺术个性的余地。1976年她22岁时进入北京画院。凭借她的颖悟和毅力，十余年中，涉足中西绘画的许多领域。就以她笔下的人物形象看，从70年代末的《秋瑾》、《司马迁》，到80年代中期的《聊斋》、《杨门女将》，以至到近期的《日蚀》、《天外来客》、《牧马人》，我们可以大略看出她走过多么远的路程。

　　对于邵飞这些既有乡土情韵，又充满现代趣味的作品，很难在既有的风格、构式中找到一个贴切的概括。她使用中国传统的工具材料，画出洗练，朴拙如同古代版画中特有的那种富于表现的线条;她的色彩固然以西方的色彩观念为基础，但又处处流露出中国传统木版水印年画的民间美术的乡土风味;她在柔韧半透明的棉纸上的染渍，形成独特的视觉效果(可惜这种效果在印刷品上是看不到的)。如果谁有兴趣的话，完全可以按米罗•克利的绘画观念去分析她的作品形式，以精神分析学说去检验她的作品内容。但我更愿意把她的画与中国北方民间年画、剪纸，刺绣联系起来，把她的艺术渊源与先秦骚赋的精彩艳绝和民间艺术的明快谐谑联系起来，把她的审美理想与中国古代哲人关于自然之美和无限之美的理想联系起来。但这都是我们的主观臆测。最好的欣赏态度应该是以艺术家本人的那种心境和眼光去看这些画。所以我建议读者暂丢开神圣的规范和深奥的理论，像面对天上的云霞、水上的涟漪，像面对婴孩的笑脸、旷野的花丛那样去欣赏邵飞的画。

　　1990年6月于美术研究所