两年前，我很高兴写了一篇有关邵飞在北海公园画展展出一幅作品《梦归家园》的短评，随后我写的其中的一部分也随之连续展出。

　　邵飞说她的作品想要展现的是综合运用西方油画和中国国画的技巧，将过去和现在、东方和西方融合起来。但是，人们会问：就这些吗?这种合并不难做到。在20世纪很多中国的文艺家已经做到这一点了，如果邵飞的画仅仅只是有这个特点，我们就不会在这些油画前徘徊良久了。真正将艺术作品同技术分开的是艺术家的激情，艺术家和画布的热切对话，她完全沉浸在作画的过程中;通过各种形式和颜色表现出来的感情是那么深刻，那么强烈，我们感同身受，不由地置身于创作过程中。

　　凝视着这些作品，我们越过山峰，穿过花园，徜徉在庭院和亭台间，体味着随着不同场景颜色而变化的各色心情。幽灵似的人物，男的、女的，到处都是，漫步在湖边，穿过小桥，欢愉在亭台楼宇间，抑或成扁舟，漂泊在迷雾笼罩的水天一色中。油画中的人物多着白衣，或近似白色，那么让人着迷。邵飞是看过存于故宫博物院董源的《潇湘图》吧?而《潇湘图》中的人物看起来都穿着白色的衣服，只是因为年代久远，颜色尽褪，仅剩底色而已。毋庸置疑，邵飞的这些画充满了传统的古典色彩。邵飞告诉我，她将自己融入画中，希望这样能够让观众有身临其境的感受，这正如她在一封信中所提到的：“创作出艺术现实的感觉，造成一种时代错觉，并让人们同画中的人物交流沟通。”画中的哪个人物是邵飞?她没有告诉我们，但是我猜想穿绿衣服，显现出一种超凡脱俗气质的那个就是邵飞吧?如果真是这样，她已不知不觉地把你带入她的画中并表达到了她的目的，而我们也和邵飞一样融进了梦幻般的画境。

　　我还想对这些作品提出另一个观点，一个独特的特点是东方油画有着传统的力量。我们也许要问，它如何有着如此强大而持续的力量呢?我想答案就在于邵飞的作品不仅仅传承了古代大师们作品的精髓，而且运用现代的艺术手法把它们发扬光大而重获新生。在这些作品中，邵飞已经超越了想象，通过她独特的眼光，色彩的运用和对原作深藏着诗意的感觉，她已经让这些简朴的木版画获得了新生，并焕发了勃勃生机。如此看来，邵飞的作品是在中国画继承传统基础进行创新的一个很好范例。在她的作品中，赋予了诗一般的魅力，有谁会知道，在将来的艺术家当中，有谁会受到邵飞作品的启发而给《环翠堂园景图》另一个新生……