展览海报

　　主办单位：中国美术馆、中国美术家协会北京画院

　　时间：2013年10月13日至10月26日中午12：00

　　地点：中国美术馆三层13号—17号展厅

　　2013年10月13日至26日，“梦归家园——邵飞捐赠作品展”在中国美术馆展出。此展览是“中国美术馆建馆五十周年”的系列展事之一，由中国美术馆、中国美术家协会、北京画院共同主办，展出邵飞捐赠给中国美术馆的油画创作“梦归家园”系列共45件，分为11组，总长79米。这对于丰富国家美术典藏，特别是对分析、研究20世纪中国当代美术和当代女性艺术的学术发展脉络，具有极其重要的意义。中国美术馆作为国家美术收藏和展览的核心机构之一，能够有幸完整收藏邵飞的“梦归家园”系列创作，可谓一种大美的文化机缘。2006年夏，“梦归家园”系列创作的“学术观摩展”暨“学术研讨会”曾在北海公园画舫举行，美术创作界的前辈刘迅、冯法祀、詹健俊、罗尔纯、韦启美等，以及美术史研究及批评界的苏立文、水天中、范迪安、徐虹、余虹等诸先生都给予了积极而热情的评价，并且对继续创作提出了可贵的建议。时至今日，邵飞的“梦归家园”系列仍在不断地推敲和完善进程之中，因而捐赠展呈现的是一次全新的“寻梦”旅程。

　　邵飞1954年出生于北京，为北京画院专职画家，其绘画创作具强烈的个人风格：娴静而厚重、朴质而瑰丽、自然而神秘、热烈而忧郁。“梦归家园”系列创作始于1999年，完成于2006年，是根据明代万历年间盐运使兼文人汪廷讷的私家园林“坐隐园”的白描木刻长卷《环翠堂园景图》所画。应该说，“梦归家园”系列，恰如其分地揭示了传统的文化情怀与个人性情的交织，这是一部带有宏大视觉叙事的“精神图像”。“梦归家园”作为对过往文人田园生活的浪漫想象，恰是对当代都市生活情境的质疑：疏离、冷漠与孤独，人失去了自然与山林的庇佑，诗意的灵魂无不流离失所，沉重的肉身陷于现实的困境。毫无疑问，邵飞是一位极具自省气质的女性艺术家，“梦归家园”系列的宏幅巨制，创作前后逾八年之久，其殚精竭虑于此，在于“梦归家园”系列对其而言有着无可比拟的象征意义，其游走于梦境营造的山林园景之间，寄身于奇幻逍遥的世外仙境之中——这是一种不断自我发现与自我感知的生命意识。所谓“梦归”，创作者明晓这不过是遥想的“幻影”，也只有在一种被理性构置的绘画世界中，“家园”才有了可被不断言说的存在形态：“史诗”般的空间感和叙事性赋予了画作的厚重而恢弘的基调。

　　在邵飞看来，“梦归家园”系列的创作激发了其不断生长的想象力，因之在图式和场景上愈趋于复杂，并且不断融入了“戏剧性”的色彩，在中国画式的长卷结构上铺陈开来，饶有意味。可以看到，邵飞似乎在绘制一幅“油画山水”长卷，其中不乏有对中国传统山水画审美精神的回应，油画语言在一种中国画的视觉编码体系中呈现出“勾写”和“点染”的新表现，“印象派”式的笔触涂抹中模仿着中国画的“皴擦”样式；色彩的调性亦趋于“主观化”，或者因为表现梦境的迷幻，完全摒弃了欧洲传统油画的“写实性”，其更类于中国画的“重彩”，单纯而富有装饰性，平涂的基底与干笔擦写的肌理在不同的色相中辉映而出，丰富而细腻。“梦归家园”是邵飞1980年代以来彩墨画创作的延续，相较于写意生活、宗教和神话母题的形式风格思考，“梦归家园”无疑是一种主体的内在追问，因此，这件作品思考的或者并不是艺术语言和形式本身的问题，而是一种亘古不变的恒久命题：人的精神归旨与文化体验，表现为一种对生命力的深刻洞察。

　　另外，本展览同时展出邵飞1980年代以来创作的“救荒本草”系列、“山海经”系列等彩墨画作品共50件，这些作品与“梦归家园”系列构成了创作者艺术生涯的主要内容：这是一个丰富多彩的生命体。同时，在10月18日下午2：30举办开幕式活动后，中国美术馆还将邀请十余位文化艺术界的相关研究学者，对邵飞捐赠的“梦归家园”系列及其艺术创作活动进行主题性学术研讨，并邀请艺术家和嘉宾举行相关的讲座和公共教育活动，以飨观众。