北京三月刚进，走在一片绿地旁，春草正是将绿未绿之时，你会发现一个不引人注意、却很奇特的现象：草地已经开始泛出鹅黄色了，但那只是朦朦胧胧漂浮着的一片淡淡的绿色。上前细看，其实草叶分明还在枯黄之时……但如果几天之后再看，就已确实全绿了。那层漂浮在枯草上的鹅黄气也早已消失，仿佛根本没有存在过。这使我想起了人的“梦境”。其实，当我们细心观察的时候，会发现这个世界有很多玄妙的东西。
　　邵飞是一个寻美者。是在生命背后的多变的虚幻中带着欢乐的寻美者。她寻找灿烂，寻找异彩、寻找斑斓！她的画笔在自由、
　　欢畅中轻轻地、发出独到的歌咏，但同时又是在一种无形的掌控中前行——那是一种漫步、间或驻足的游走、或者驰骋在画纸或者画布上的激情！那激情异常自然，不循规蹈矩，而且会打破常规……
　　有了这样的感悟，我们就不仅仅想起这种虚幻其实就是“三月北京，漂浮在枯草上边的绿色”，而当你超越这个想象的时候，跃然而出、浮现脑际的，就是人的“梦境”。
　　邵飞的创作道路，是多方面原因形成的，但其中这种“梦境”起了至关重要的作用。回过头，我们再看邵飞那些彩墨画作，比如《山海经》组画：不知从哪里游动来的鸟儿，那些不显眼的、散落着的、有时会突然出现的少女的眼睛，是那样安详、单纯、而充满忧伤的带着极为纯洁的情感，静静的望着眼前的世界……而白胡子老爷爷慈祥和蔼的笑容中，额头上却突然多出了另外两只神秘的、窥视的眼睛，瞄向未来……在另外一些充满恐慌的面孔附近，不知从何时、何处又匆忙游来了很多、似乎又是在飞翔的似鱼非鱼的生物，让人会忽然觉得这是个非常奇特的、而远离现实的世界。那也许是洪荒时代刚刚到来、或者即将离去的、那难得出现的辉煌场景……
　　再有迥然出现的读书的场面，既来自幼童、教师，也来自父母，所有人都一样纯洁，但又飘浮着一种和谐而相互拒绝的、矛盾的情感中。
　　然而，另外一组“救荒本草”的彩墨，则再次印证了我们的感受，梦境——那种继续挥洒的、无逻辑的虚幻，在这里再次拨动我们的心。
　　当然，打动画家的首先是“救荒本草”发现者的故事。
　　皇帝朱元璋的儿子朱肃是一个真正的开拓者和伟大的人道主义者，他生于帝王之家，但远离豪华、抛弃奢侈，并关心底层、慰问民生——他身着布衣，走出宫殿，看到百姓疾苦、民不聊生，则慨叹万分……于是，他在深山徘徊，在旷野埋头、亲口品尝，研究感受、寻找、梳理灾年百姓如何自救，如何活命……
　　从而发现若干种竟然可以充饥的“本草”——很多种救灾植物，可供人绝望时自救！这也是我们国家，至今蔬菜种类大大多过西方的原因。
　　画家再次信笔由缰的游走于救灾本草其间的，依旧是那些“梦境”中才出现的精灵一样的人。那些奇奇怪怪的，关系不同的人物，互相依赖着、搀扶着观望着饥饿的世界。并在“本草”撞击下或意外的自然安静，或突出的、难以控制的惊喜，或内心获得巨大转变后的、被生死安慰过的沧桑感觉，他们表情各异、诉说有别，不仅仅给绿色的“本草”增加了情节、颜色和趣味的变化……
　　可以想见，对生命的绝望，到有存活的转机，那是一种很独特的惊喜，非常安静的微笑——衬托出饥荒的恐怖、和摆脱或可能摆脱饥饿的那一瞬间的激动！难得的是，画家那种情感表现得很独到，那是中国古代的、独有的农民式的心态的结果。非常深刻！也许只有把“这样”的若干生灵放进“这样”的一个背景下，才使“救荒本草”傲然的提高品位，获得不同一般的生命的价值。
　　随之，《救荒本草》也更多地融进人类的历史，使作品在空灵中增添了社会感、生命感、最终为画作赋予了灵魂！
　　当然，打动画家的不仅仅是那些可爱而可吃的“本草”，而是故事背后古代人类巨大的善良，是善良促使画家拿起画笔。
　　在这里，我们再一次与“梦境”相逢，感受她纷杂、动感的力量。而“梦境”这块独特的“生活”，给予了画家不同于常规生活的一切。人物情节，社会思想……
　　如果说邵飞的彩墨作品，大多体现的是无序和非正常逻辑的，那么《梦归家园》体现的梦境，就是那种有序的，逻辑正常的画作了。
　　第一次看到《梦归家园》，我的内心就被震撼了！一个年近五十的女性画家，居然在这样一种年龄，从新整装、再次出发，坚定地、大踏步走进自己并不熟悉、并不得心应手的领域，开始一次宏大而持久的艺术旅行。在这里，他尝试用西方油画材料，表现中国古代人的生活。邵飞一改女性的柔弱，画笔似椽，创作出如此史诗般的、大气磅礴的画作——四十五幅巨作，表现了一个明代人的家园。那恍若仙境的山水，那悠闲、自在、文雅、潇洒，饮酒吟诗式的中国古代文人生活，散落在如此巨大的一片仙境般的美丽的建筑群中。并且以个人“回归”式的展现这个古老而中国式的“家”。在这巨作面前，我们不能不被一个个古亭小桥、大院高宅，处处所洋溢中国民族式的建筑“气息”所吸引，又不能不折服于那东方式的山水之中……
　　“我是在用修行的心态画画！”邵飞还这样说。
　　这句话虽然简短，但让我们再次感到画家内心的强大。中国的艺术家一旦进入最成熟的阶段，常常在中西比较、中西融汇上作文章，从中体现作品和思想的“世界性”。或者是依靠贴近宗教和传统文化而获得大的、超乎常人的灵感，然后予以体现。邵飞似乎兼而有之。
　　《梦归家园》一画就是八年。然而，在第一次看到《梦归家园》的起始——只有几幅画的时候，我们就充满惊喜而又毫不意外的再次看到、那些曾经“熟悉”的、不止一次打动了我们的“梦境”。
　　虽然与前几部分已经完全不相同，但我依然可以感受到那“漂浮在枯草上的鹅黄色”……只是她题材本身要求要社会表面的逻辑和正常的宏大家园的秩序，而使得那虚幻、那“漂浮的鹅黄色”变得特别谨慎、甚至深藏。当然，这种含蓄、谨慎和深藏，也是画家成熟的表现。
　　这个“家”其实最早是来自明朝的一个古代的版画。
　　没错，从第一次看到这个版画，邵飞就非常激动，多年来，她多次搬家或者旅居国外，都将其携带身边，不时拿出来翻看……
　　这是一个罕见的、洋溢着中国古代风尚的“家园”——那些山、那些湖，那些弯曲、伸进潭水的小桥，那些令人心醉的沐浴风雨的湖心亭，还有荡漾在湖畔的游船，和给湖心聚会人们送饭的小舟，以及怎么走都很难走完的院落——这一切，是如此美妙，当然是带着梦一样的感觉不停地促动她的心灵……但真正把她紧紧吸引的，大大超越“美丽”的是另外一种东西——一种“自家”般“熟悉”感！
　　怎么会呢？但确实是“熟悉”到似乎来过的感觉这里有她的足迹，有她的亲人，这里曾经就是她的家！她有时会觉得自己有一点荒唐，这怎么可能呢？但那种“感觉”确实存在，而且不可避免的发展成异常的、挥之不去、难以控制的创作冲动……
　　她至今还记得最初的那个夜晚，那是个很难忘的夜晚。
　　她一个人坐在窗前沉思——不知哪里吹来一阵冷风，说不清是她慢慢的走向这个“家”，还是“家”渐渐的向她融汇过来，像水一样轻轻地漫过来，一直到她突然发现自己已经溶入这个“家”，或者说回到了这个“家”。
　　用画笔将这梦幻般的理想家园描绘出来，一直是他的梦想，她突然觉得，可以动笔了。
　　她画得非常艰难，画了又改，改了又画，画布覆盖了很多层。就这样八年，有时候她甚至忘掉日出日落，忘记今天是几号……
　　八年之后终于画完了，她疲劳的躺在画室的沙发上，默默看着天花板，她突然觉得她收获的其实不仅仅是画，或者说主要不是画。
　　她变了，变了很多，不再是画这画之前的她。
　　她画画的过程令她欣喜，那是一种非同寻常的感觉。八年的潜心创作如同八年的修炼，使她内心升腾出大的“欢喜”，而这种难得的“欢喜”，若想充分体现，充分展开，甚至发生更大的升腾，就很难离开大的“空灵”心境了！
　　我们知道，空灵是一种长期的修炼结果。形成空灵心态，不仅仅需要宗教的潜移默化，梦境对其也有着直接的促进作用。正是经常的对梦境的描绘，使其无意中踏入捷径，走进空灵。
　　邵飞经历了生活的风风雨雨，但她依旧怀着儿童般纯净的心灵，对一切不解，神秘的东西保持着持久的、由衷的兴趣。
　　邵飞的“梦境”既有自身的独立性，又与宗教有着联系——“始知佛门意味长”（杜牧诗句），宗教劝善，宗教求“空”，这都使邵飞从中获益。宗教不同于“梦境”，宗教有理论做支撑，因此，受宗教理论影响后的“梦境”对邵飞的影响，就显得力度加大，就更容易汇入她纯洁的心灵……

徐葆齐（剧作家）